這部《螳螂》放在如今的諜戰荒漠里，看著就像是一杯醒神涼白開——沒有花哨的濾鏡，沒有賣弄的懸疑，卻能憑一句“我們辦的是案子，他們操縱的是政治，案子的本質是真相，政治的根本是需要”把觀眾的精神瞬間按回高質量軌道，讓人意識到什么叫真正的“諜戰劇講究內力，而不是特效”。在一堆諜戰新品靠噱頭搏點擊的年代，《螳螂》悄無聲息，卻穩穩站住了經典的一席之地，這本身就說明了它的“底子有多硬”。

故事把時間定格在1948年的寒冬，這一年國軍節節敗退，我軍渡江戰役已是箭在弦上。就在這歷史的緊要關頭，軍統高層卻爆出要把一批國寶運往臺灣的計劃。負責這項任務的是軍統南京站，而真正握著線路圖和指揮權的，是軍統高官的私人秘書——代薇。這個女人精致、沉默、神秘到讓人分不清她是冰，是火，還是一把藏匝未發的刀。

情報的來源來自另一位關鍵人物——陳麗紅。她表面是軍統特工，骨子里卻早已是我黨的潛伏者。她負責對接組織，讓這支隱藏在暗處的隊伍得以對國寶運輸計劃展開布局。本以為一切會按部就班，可計劃次次被破壞，仿佛冥冥中有只無形的手在攪局。陳麗紅繼續調查，逐漸摸出線索——一個代號“螳螂”的神秘殺手正在暗中清除障礙，而更驚人的，是她發現這個殺手和代薇之間的“關系密不可分”。有人說她們像合作伙伴，有人說像互相牽制的雙刃，但陳麗紅卻在某個瞬間意識到一個可能——螳螂和代薇可能就是同一個人。

與此同時，日方和美方也盯上了這批國寶，雙方試圖通過利益交換讓代薇站隊。代薇假意應承，卻暗中籌謀自己的路線。她在諜海中游走多年，深知權力盤根錯節，也逐漸意識到自己所效命的組織從未把她當作一個“人”，更像是一件隨時可替換的工具。這種壓抑只有她在某人身上看到了——吳同光。

吳同光是潛伏在南京的地下聯絡點負責人，冷靜、果斷、極其善于破局。他和陳麗紅接觸后，幫助她堅定信仰；而在與代薇的交鋒中，他讓代薇第一次看到了軍統之外的另一種力量——信仰的力量。代薇在軍統從未真正擁有自我，而在吳同光那里，她第一次被當作一個需要被理解的人，而不是一個執行命令的機器。她的動搖不是偶然，而是長期壓迫積攢下來的必然爆發。

隨著局勢推進，螳螂的行動愈發激烈，國寶運往臺灣的計劃亦被外敵盯上，整個南京仿佛被三股勢力擰進一根繩里：軍統的自保、外國的覬覦、我黨的破局。代薇在權力的邊緣瘋狂試探，每一步都逼近她的另一面。最終，她在一次正面交鋒中徹底看清了軍統的本質——它可以犧牲任何人，包括她。隨著吳同光的堅持和犧牲讓她明白：真正讓她活著的不是命令，而是可以托付靈魂的信念。

她徹底倒向我黨，參與保護國寶的關鍵行動。最終，她不僅助力情報成功轉移，更親自走向前線，在人民解放的洪流中留下了自己的名字。

《螳螂》塑造角色的方式一向不走“標簽化”路線——陳麗紅不是傳統意義上的冷面特工；代薇也不是大女主光環下的無敵殺手；吳同光更不是“開口就是金句”的神級臥底。他們都有弱點、有糾結、有黑暗，這些真實才讓他們反而更具力量。陳麗紅從軍統精英變為我黨隱線，是光明照進裂縫后的覺醒；代薇從殺手身份到投向信仰，是在壓迫和人性的撕扯中重生；吳同光則以極強的精神感染力貫穿全劇，用行動解釋了什么是“向光而行”。

演員陣容也是全劇值得反復回味的亮點。董勇把吳同光的沉穩和戰術靈敏表現得恰到好處，每一個目光都像是在算計敵人的下一步棋；甘婷婷飾演的陳麗紅既冷靜又倔強，她不是流淚型女主，她是牙咬碎了、血吞下去也要繼續走下去的人；莫小棋飾演的代薇冷艷孤獨，是那種你不知道她下一秒會救你還是殺你的危險魅力。

馮恩鶴和王奎榮的加入，則把諜戰戲中“老戲骨穩場”的力量再次體現得淋漓盡致。特別是馮恩鶴飾演的杜雷，一面是權力的野心，一面是命運的焦慮，他的雙重性幾乎撐起了反派的全部厚度，讓觀眾恨得牙癢，又不得不佩服他的狠。

《螳螂》之所以能成為許多諜戰迷心中“準神作”，是因為它不靠花架子，也不靠主角外掛，而是靠人性的灰色地帶、信仰的抉擇、時代洪流的壓迫感，去讓每一個角色都帶著“必須活下去也必須做選擇”的沉重感。

它讓觀眾明白：諜戰劇真正的魅力，從來不是誰的槍法更準，而是誰在迷霧中還能堅持做“人”。

而《螳螂》，正是用最不張揚的方式，把這種力量嵌進故事里，讓人看完久久回味。